CONCERTS GALICIA 17 et 19 MAI

Dave Grohl: "Soy el rockero más afortunado del mundo"

La vida de Dave Grohl podría haber sido mucho más fácil, pero algo lo impulsa a hacer las cosas más difíciles. Hasta 1994, Grohl, que entonces tenía 25 años, era "sólo" el baterista de Nirvana, la banda más intensa y revolucionaria de la década. El 5 de abril de ese año, el suicidio de Cobain terminó abruptamente con Nirvana, y Grohl se halló de repente indefenso: sin su amigo, sin la banda que lo había rescatado de la oscuridad, sin energía para continuar con la música. Luego de hacer el duelo, volver a establecerse como baterista que acompañara a artistas famosos era la opción más fácil y natural. El camino más difícil (convertirse en el cantante y compositor principal de una banda nueva) era difícil que condujera al éxito. Naturalmente, Grohl eligió la ruta más incierta.

"¿Qué estoy tratando de demostrar? ¿Qué estoy haciendo? ¡No puedo evitarlo!", cuestiona Grohl su tendencia a ser adicto al trabajo, pero es claro que su obsesión ha pagado sus dividendos. Hoy, a los 43 años, está más arriba que nunca. Wasting Light (2011), su octavo disco de estudio con los Foo Fighters, lidera los rankings en todo el mundo, ha recibido premios de la industria (cinco Grammys) y ha ayudado a establecer a Grohl como el último abanderado del rock & roll.

En los Grammy de 2012, Paul McCartney, Bruce Springsteen y Joe Walsh (The Eagles) encabezaron una zapada histórica. Todos pudieron darse cuenta de que quien más cómodo estaba sobre el escenario, a pesar de ser el menor, era el baterista: Dave Grohl. Como músico invitado es muy codiciado, y ha hecho apariciones especiales en más discos y giras que casi cualquiera, y se nota. Ha tocado con la mayoría de sus héroes: Lemmy Kilmister (Motörhead), Tony Iommi (Black Sabbath), Brian May (Queen), John Paul Jones (Led Zeppelin) y, hace poco, McCartney, por mencionar sólo a algunos. Amén de sus proyectos paralelos, los Foo Fighters son siempre la prioridad número uno de Grohl. Al ser el líder de la banda (que empezó como un proyecto individual, en el que él grababa todos los instrumentos), se encuentra en posición privilegiada para defender causas conceptuales y decir lo que piensa sin preocuparse por las consecuencias. Cuando ganó el Grammy en la categoría "Disco de rock del año", Grohl expresó lo que muchos han sentido por años: el desprecio por lo electrónico y la falta del factor humano en la música actual. Sus palabras también suscitaron controversia: esa misma noche, los Foo habían tocado con el DJ Deadmau5, y la contradicción fue comidilla en la web. Unos días después, con el tono componedor que acostumbra, Grohl dio a conocer un comunicado que aquietaba las aguas: "Me gusta TODA la música", escribió. "No importa si es electrónica o acústica. El simple acto de crear música es un don que bendice a TODOS los seres humanos".

La turbulencia que llevó a los Foo Fighters de vuelta a las primeras planas llegó el 28 de febrero, cuando la banda anunció que se veía forzada a cancelar parte del tramo asiático de la gira de Wasting Light. El comunicado afirmaba que el cantante tenía que "cuidarse la voz". En charla con Rolling Stone, el propio Dave saca el tema.

¿Cómo te sentís ahora?
A ver, estoy bien. Es decir, tengo lo mismo que vengo arrastrando hace mucho tiempo. Tengo un quiste en la garganta hace años. Vengo evitando el tema hace muchísimo tiempo. Y cuando volví de la última gira, se hizo imperioso consultar a un médico al respecto. Así que fui al médico y tuve que hacerme una resonancia magnética, y después vi a varios médicos distintos para que se aseguraran de que no fuera algo realmente peligroso... Vos viste, hace siglos que estoy de gira, hace dieciocho años que vengo desgañitándome. Para mí, lo más importante... Digo, de verdad, lo más importante que hay en la vida es la felicidad, y la familia y los amigos. Después viene la música. Así que ahora lo más importante es asegurarme de que la garganta me responda el resto de mi vida. Así que tuve que ir a ver a algunos médicos y ocuparme de ella para estar listo para venir a verlos a ustedes.

Febrero fue un mes muy agitado. Los Grammys, los premios, la zapada al cierre de la ceremonia... Y luego diste tu discurso. ¿Lo improvisaste por completo, o era algo que tenías preparado?
Es gracioso. Mi papá se dedicaba a escribir discursos. Escribía discursos para políticos de Washington D.C. Y mi mamá era foniatra, así que le enseñaba a hablar a la gente. Y el mejor consejo que me dieron fue que jamás leyera un discurso. Podés escribir el discurso y leerlo en voz alta para practicar, pero cuando estás frente al público, no tenés que leer, tenés que hablar. Y sabía lo que quería decir. Sabía que quería decirle a la gente que estaba orgulloso de nuestro disco, porque es una representación muy auténtica de la banda. Porque lo grabamos sin ninguna manipulación digital, porque lo grabamos en analógico en mi garaje. Quería que el disco sonara como los Foo Fighters. No quería que sonara perfecto. No quería que sonara brilloso. No quería que pareciera que somos mejores de lo que somos. Quería que sonara como sonamos nosotros, y eso es lo que quise decir.

¿Y cuál es el verdadero mensaje detrás de eso?
Creo que lo más importante es que la gente, los chicos, entiendan que la música es una práctica humana. Un arte humano, ¿viste? Y ya sea que programes la música con una computadora o toques el violín, se necesita un ser humano para hacer música. Así que, en cuanto a la música que hacen los Foo Fighters, me gusta que parezca hecha por gente, que parezca una banda de rock and roll. No me gusta cuando las bandas de rock suenan perfectas, como si las hubieran perfeccionado por computadora. Me gusta que suene crudo, como suena una banda en una sala. Y eso es lo que quería decir: que la gente tiene que entender que lo más importante es el elemento humano. Te viene de la mente, te viene del corazón, te viene de las manos... Si querés que las futuras generaciones crean en la música, tienen que creer que te viene del corazón. Tienen que creer que te viene de la mente. Que está bien sonar como un ser humano. Eso es más o menos lo que quería decir.

¿Pero te diste cuenta de que se iba a volver viral tan rápidamente y que se iba a convertir en una declaración contra la música que no es rock?
Es gracioso: siempre me encantó la música electrónica. En los 70 y los 80 escuchaba a Kraftwerk y Tackhead. Salí de gira con Prodigy en la década de 2000... incluso en el último disco de Prodigy toqué la batería. Me encanta Deadmau5 y también me fascina Skrillex. Siempre me encantó la música electrónica, así que. creo que me malinterpretaron. Sólo me encanta que los seres humanos tengan el derecho a sonar como seres humanos. Porque, digo, de eso se trataba. este, los productores y las discográficas y la radio, y la gente que piensa que la música tiene que ser prístina y perfecta, ¿viste? Bueno, no es así. Lo copado de la música es que sea desquiciada. Nirvana, por ejemplo. Cualquiera que haya visto tocar a Nirvana: uno escuchaba Nevermind y pensaba: "Guau, éste es un disco de rock que suena muy bien". Y después nos iba a ver en vivo y decía: "¿Qué carajo pasa acá?" ¿Me entendés? Estábamos locos. Y eso era lo cool. Así que pienso que hay que decirle eso al mundo... Que está todo bien.

¿Qué pasa si el mundo no se entera de eso?
Cuando se contrata a un productor para que trabaje con una banda, y el baterista no suena perfecto, la mayoría de los productores en la actualidad van a hacer que suene perfecto. Y yo pienso: "No, no, no trates de que suene perfecto. Tratá de que suene como él mismo. No uses una computadora. Cuando los grabés, tratá de que suenen como suenan ellos". Y las discográficas tienen que saber que la música con la que la gente se conecta es la música que suena humana.

Es raro. Hay pibes a los que los padres los cagan a palos. A sus amigos los mataron a tiros. Y odian a sus maestros. Son feos e incapaces de enamorarse. Y se sienten como la mierda. Y son adolescentes, y odian serlo. Quieren encontrar a alguien que les haga más soportable su dolor, y con quien puedan identificarse como seres humanos. Para mí, eso es lo más importante. Cuando yo era adolescente, es raro, viste, era punk, y todo el mundo creía que era raro, y odiaba a mis maestros, y nunca hacía nada bien. No quería escuchar música disco. Quería escuchar a Slayer. Quería escuchar a los Dead Kennedys, y a... ¿Viste? Quería compartir mi dolor con alguien.

Pareciera que le ponés pasión y dedicación a todo lo que hacés. ¿Eso te confunde o te hace las cosas más difíciles? ¿Te considerás un perfeccionista?
Hoy hablaba de eso con mi manager [John Silva]. Sólo he tenido un manager en 22 años. Fue el manager de Nirvana... Somos como de la familia, somos amigos. Y hablaba sobre trabajar tanto como trabajo yo. Porque ahora tengo 43 años y me rompí el lomo los últimos 15 años, con los Foo Fighters, los Queens of the Stone Age, los Them Crooked Vultures o haciendo películas... Hay un montón de proyectos diferentes. Es algo así: se me ocurre una idea y pienso: "Estaría buenísimo". Y les digo a mi manager y al fantástico equipo con el que trabajo: "¿No estaría buenísimo?". Y después... se concreta. Todas las ideas que tengo, todo el mundo dice: "Sí, hagámoslo". Y después termino haciendo miles de cosas. Ese es el mayor lujo de mi vida.

Me apasiona mucho la música, y me apasiona mucho tocar, grabar, salir de gira y todo eso. Me encanta. Me gusta muchísimo, siempre me gustó. A veces... ¡es difícil decir que no! ¡Es difícil parar! Tengo mucha suerte de tener un trabajo que amo más que cualquier otra cosa. Pero hay veces que... No sé, por ejemplo hace un mes. ¿Sabías que estoy trabajando en una película?

Sí, la película sobre el estudio Sound City, en Los Angeles.
El documental. Es increíble y muy inspirador. Y juro por Dios: esta película va a hacer que la gente crea en el rock and roll. Lo van a ver y van a pensar: "Por Dios, quiero armar una banda ya mismo para grabar un disco". O: "Por Dios, tengo que aprender a tocar la batería". Va a inspirar a una nueva generación de gente. Es increíble, está buenísimo. Pero cuando el proyecto estaba por la mitad, volví de la gira y me puse a trabajar directamente en la película. Como doce horas por día, totalmente desquiciado. En un momento dado, me estaba despidiendo de mi mujer, iba para el estudio. Había dormido sólo dos horas, y tenía que llevar a los chicos al colegio. Estaba muerto, y le dije: "¿Qué estoy tratando de demostrar? ¿Qué estoy haciendo? ¿Para qué mierda hago todo esto?" Jaja. Y no lo puedo evitar.

¿Y qué estás tratando de demostrar, Dave?
¡No sé! El plazo que tengo en la Tierra es muy breve... Estoy tratando de hacer todo lo que puedo para hacer feliz a la gente. No tengo idea de qué estoy haciendo. Capaz estoy tratando de demostrar que puedo divertirme más que todos los demás, ja.

Dave Grohl se está preparando para el tramo sudamericano de la gira de Foo Fighters, que incluirá el debut de la banda en la Argentina. Dave ya había tocado en Buenos Aires con Nirvana, en 1993, en un show en Vélez marcado por la tensión con el público, la brevedad y el caos. En Brasil (en el Morumbí de San Pablo y en Praça da Apoteose, en Río de Janeiro) la historia no fue muy distinta. Fueron shows llenos de fragmentos en cámara lenta de hits irreconocibles, equipos destruidos, intercambios de instrumentos y covers torpes. En San Pablo, por ejemplo, la mitad del público se fue antes del final. Aquella vez, Grohl dijo que había sido la peor actuación en la historia de Nirvana.

Esos recitales fueron una locura. ¿Qué te acordás de aquella época?
Recuerdos en particular... A ver, digo: los conciertos fueron una locura... [duda]. Fue una época extraña de la banda. Nirvana tuvo tres fases, creo. Hubo una primera etapa, antes de que yo entrara a la banda, en que eran... un trío muy simple que luchaba por llegar de una ciudad a otra, viviendo el sueño de la banda que duerme en sillones prestados, pero que remaba mucho para subsistir. Y después viene la siguiente fase, que es la fase deNevermind. La primera mitad de la fase de Nevermind era la experiencia ideal para cualquier banda. Pasamos de salir de gira en una combi y de estar muy entusiasmados con el aumento del público, a que el disco explotara y todos nos diéramos cuenta de ciertas cosas, por ejemplo: "Guau, me puedo comprar un departamento", o "Guau, puedo comer tres veces por día en vez de una", ¿viste? Cambios en tu vida muy simples, como eso.

Y luego, la siguiente fase fue la reacción y la resaca de esa explosión. Ahí es cuando las cosas se pusieron difíciles. Queríamos estar en una banda popular. Pero no creo que hubiéramos pensado jamás que nos volveríamos tan populares. Y cuando llegamos a Brasil, creo que fue el público más numeroso para el que habíamos tocado en aquel momento. O capaz en toda nuestra historia. No sé. No recuerdo cuánta gente había...

En San Pablo hubo 100.000 personas.
Viste, es como... es como cuando un chico usa los zapatos de sus padres. Es lindo ver a una chica de 3 años con los tacos altos de su mamá. "Ay, qué linda, tiene puestos los tacos de su mamá". Pero no le quedan. Y camina con dificultad. Y es raro. En cierto sentido, eso nos pasó cuando llegamos a Brasil. A la vez, es como si alguien nos hubiera dado las llaves del castillo y nos hubiera dicho: "Está bien, hagan lo que se les dé la gana". Y nosotros pensamos: "¿En serio? ¿Podemos hacer lo que se nos dé la gana esta noche en el estadio?". Y después fue el show más desquiciado que hayas visto en tu vida. Porque nunca pensamos que fuéramos a llegar ahí.

Hace poco dijiste que "cuando cumplís 42, mejor tratar de hacer un disco pesado de inmediato, porque no sabés si vas a ser capaz de hacerlo cuando seas más viejo". ¿Te imaginás a vos mismo en el futuro? Por ejemplo, cuando tengas 60 años, ¿te ves siempre de gira, cantando y bailando tres horas seguidas como McCartney o Mick Jagger?
Es raro. Me acuerdo que hace años pensaba que jamás... Que dejaría de hacerlo antes de... de cumplir 44. Elegí ese número. No sé por qué. Elegí ese número cuando hice esa declaración. "Sí, me voy a retirar a los 33. Porque no quiero ser como Mick Jagger, correr por el escenario a los 60 años. Pero a medida que envejecés, el amor por la música no cambia. Digo, me entusiasma más hacer música ahora que cuando tenía 18 años. Así que ahora estoy... estoy como loco, quiero hacerlo todo el tiempo. Pero, digo: ¿voy a poder gritar "The Best of You" a voz en cuello cuando tenga 70 años? Ja.

Esperemos que sí.
¡Probablemente no! Así que vamos a ver. Es cuestión de envejecer con dignidad. A ver, mirá: ¿podemos hacer un disco que sea más pesado que el que acabamos de hacer? Obvio que sí. Depende de cómo se sienta la banda en ese momento. Creo que con Wasting Lightsentíamos que teníamos que dar un vuelco. Había que dejar de experimentar y hacer un disco de rock de once canciones tremendas. Hacerlo sencillo, hacerlo pegadizo y hacerlo rockero. Eso era todo lo que queríamos. Por eso convocamos a Butch Vig. No queríamos que fuera una obra maestra experimental. Queríamos que fuera un disco de rock, liso y llano. Y finalmente, a eso responde la gente, ¿viste? Cuando empecemos a grabar el próximo disco, ¿quién sabe? Capaz hacemos un disco de reggae. Depende de lo que nos parezca bien en ese momento.

¿Quién te inspira?
Hoy en día, a ver: Paul McCartney es un gran ejemplo. Puede que Paul McCartney esté hoy más ocupado y más feliz que en toda su vida. Su pasión por la música es increíble. Cada vez que zapo con él, él es el más entusiasmado. ¡Y es Paul McCartney! Nosotros somos los que deberíamos estar entusiasmados de tocar con él.

¿Entonces es verdad que estás trabajando con él en su nuevo disco?
No, no estoy trabajando con él en su nuevo disco. Digo, si me llama, obvio que lo haría. Pero no. Sería divertido, igual.

Más allá de las cosas malas que te pasaron, aceptémoslo: tocaste en la banda más importante de los últimos veinte años, sos el cantante de la banda de rock más grande del planeta, y tocaste con gente de bandas como los Beatles, Zeppelin, Sabbath, Queen. ¿Te considerás el hombre con más suerte de la historia del rock and roll?
Lo soy, lo soy. Digo, la verdad, si todo terminara hoy, sería el tipo más feliz del mundo. Porque logré más en mi vida de lo que creí que fuera posible. Hubo altos y bajos, pero estar donde estoy ahora, que tengo una banda maravillosa, que funciona como una familia, y que somos grandes amigos hace quince, veinte años; que tengo una familia hermosa; y que tengo tanta gente esperando mi próximo disco, no podía haber pedido nada más. Así que pienso que es posible que sea el rockero más afortunado del mundo. Porque no hay muchas segundas oportunidades como la que yo tuve. Y, creeme, me levanto todos los días y le agradezco al cielo por seguir estando acá para vivirlo.

Por Pablo Miyazawa (Rolling Stone Brasil)

Inmigraciones by Wozniak

No, no venimos de Siria, ¡venimos de Grecia!

Fuente: http://ramonchao.wordpress.com/2012/03/09/wozniak-inmigranciones/

Manu Chao y Calle 13 juntos en Ecuador!!

CONCIERTOS DE

MANU CHAO LA VENTURA

17 de marzo–Festival 7 mares (Lima-Perú)

20 de marzo–Estadio Athualpa (Quito-Ecuador)

21 de marzo–Estadio Serrano Aguilar (Cuenca-Ecuador)

23 de marzo–Caracas-Venezuela

25 de marzo–Maracaibo-Venezuela

29 de marzo–Aeroparque san Pablo (Medellin-Colombia)

31 de marzo–Canchas Panamericanas de Beisbol (Cali-Colombia)

3 de abril——Concierto de la Esperanza Plaza Simón Bolivar (Bogota-Colombia) FREE (invitaciones entregadas a través de canal capital y alcaldía Mayor de Bogotá)

Roger Waters: "Las Malvinas son argentinas"

El ex líder de Pink Floyd Roger Waters reiteró su posición sobre la guerra de 1982 y fijo su posición en la cual sostiene que las Islas Malvinas "son argentinas".

Estas declaraciones las realizó en Santiago de Chile en un reportaje televisivo que saldrá al aire este jueves y del cual se filtraron algunos detalles.

En ese programa, Waters sostuvo: "La guerra de 1982 salvó la carrera política de (la primera ministra) Margaret Thatcher, pero le costó la vida a muchos argentinos y británicos".

No es la primera vez que el músico fija esta posición, ya que durante el momento de la guerra realizó una gran campaña a favor de la paz y del retiro de las tropas británicas de las Islas Malvinas.

Tras realizar dos presentaciones en Chile, el autor de "The Wall" llegará a Buenos Aires donde tiene previsto nueve conciertos en el estadio de River Plate a partir del 7 de marzo.

Por otro lado, se refirió a la relación entre su obra The Wall y las diversas guerras: "Me di cuenta que cuando hice este show hace 32 años, era sobre mí, pero ahora veo que es algo mayor, que es para toda la gente que está contra la guerra. Abarca temas amplios y es la lucha de las personas contra el autoritarismo", confesó.

Frente a las declaraciones donde el artista reconocía la soberanía de Argentina sobre las Islas Malvinas, salieron a relucir comentarios desde distinos estamentos de la sociedad argentina que calificaban al músico inglés como demagogico ya que está por presentarse en nuestro país. Y qué, supongo que muchas personas coinciden en que quiere vender más entradas...
¿Está es la lectura correcta a nivel político y social?. ¿Somos tan cuadrados como el punk que no podemos ver más allá de nuestras narices?
Haciendo un paréntesis en este cuestión, ¿acaso es tan bizarro que una persona que no sea de nacionalidad argentina opine en contra de la colonialista Inglaterra? ¿Acaso en el 2012 los europeos deben apoyar las prácticas y políticas colonialistas de los paises subdesarrollados?

Un día como hoy nacía Kurt Cobain

Los 45 años que no fueron...

Grunge Not Dead.

El año de Foo Fighters!

Los Foo Fighters fueron los máximos ganadores de la 54 versión de los Premios Grammy, al llevarse cuatro galardones de los seis a los que aspiraban, incluído mejor álbum de rock por "Wasting Light".

La banda norteamericana -que se presentará en Argentina por primera vez el próximo mes de abril- también se llevó los premios a mejor canción de rock por "Walk", mejor presentación de rock pesado por "White Limo" y mejor video musical por "Back and Forth".

En su facebook oficial los Foo dijeron al respecto:

"Back and Forth just won a Grammy for Best Long Form Music video! Sweeet!"

"Holy Guacamole!! Foo's just won Grammys for Best Rock Album for Wasting Light, Best Rock Song for Walk & Best Hard Rock performance for White Limo. !!! Freaking out !! thanks to all YOU guys !!!"

"Ok you guys... just won Grammy for best rock performance for Walk... Long Live Rock and Roll. For fuckin reals."

Manu & Chao en el universo de Wozniak

Política, cine, sucesos…. Desde hace unos treinta años Jacek Wozniak desmenuza la actualidad en el Canard Enchaîné. En este libro Manu & Chao , el dibujante polaco aborda un estilo absolutamente diferente. En él nos propone zambullirnos en el universo del célebre cantante con el que colabora desde hace años. Libros, clips, exposiciones; otros tantos soportes artísticos en los que se manifiestan sus actividades.

Verdadero espacio de la vida mediática, el abismo entre la vida pública y privada de las celebridades permiten al autor conseguir una hermosa fábula ilustrada, cuya única moral consiste en divertir y compartir el mundo maravilloso y falsamente utópico del antaño cabecilla de Mano Negra.

Clichés inéditos, ilustraciones, hábiles collages y frases certeras llenan las páginas de un largo y hermoso viaje al que nos invita José Manuel Chao.

¿Y quién si no Wozniak , viejo amigo del clan Chao, podía transcribir con ligereza el trasfondo de este trozo de vida? Largas conversaciones, experiencias comunes y un trabajo penoso, fácilmente lograron concluir « Manu & Chao ». El cantante desborda las fronteras del star system entregándonos su persona tanto en el escenario como a la luz del sol. Chao no miente. “Su madre se entera de su vida gracias a las canciones”, explica Wozniak con ternura e ironía.

Y eso que todo está maliciosamente disimulado en este diario de viaje de nuevo estilo. Ver el mundo a través de la mirada casi infantil de Manu nos ofrece momentos de evasión y levedad. Con la percepción adiestrada por tres decenios de entorno satírico de una publicación semanal, el dibujante se delecta en la reconstrucción atípica de una realidad poblada de arcos iris, animales imaginarios y amigos del cantante. Provisto de un tiempo muy suyo, Manu se embarca regularmente con todos hacia los cuatro puntos cardinales. A veces, la verdad, para huir de la sombra aplastante de su estatuto; otras, las más, para hartarse de vida.

Manu se adapta al compás de los ritmos que él mismo crea, y cultiva la deliciosa paradoja del rock star generoso. Todos hemos visto al monstruo escénico de los grandes estadios y líder altermundialista, mal que le pese; aunque pocos lo conocen tal y como es.

José Manuel Chao ha creado este personaje naturalmente; por eso la imagen que se le atribuye no está se aleja de lo que es realmente. Así lo descubrimos tanto en militante discreto para la obtención de los derechos civiles a las prostitutas madrileñas, como defensor acérrimo de La Colifata, hospital siquiátrico de Buenos Aires y su terapia natural, entre misticismo y poesía cotidiana.

Como muy bien dice Wozniak, “todos quisiéramos vivir como Manu Chao, cuando Manu Chao vive como todo el mundo”.

Aunque no sea realmente cierto, caemos en el placer culpable de creer en ello. Página tras página, Wozniak nos empuja y la vida de Manu se convierte en la nuestra… ¡Una vez más!

!Señoras, señoritas y caballeros, les presento a Manu Chao!

Fuente: Ramónchao.wordpress.com; porque ¿cómo podríamos escribir mejor que el gran escritor y periodista Ramón Chao?? ¿Quién mejor que el padre de Manu para que nos relate de qué trata el nuevo libro de Manu y Wozniak???...

SPINETTA ETERNO

BARRO TAL VEZ

Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro.
He de gritarle a los vientos hasta reventar
aunque solo quede tiempo en mi lugar.

Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada.
He de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar.

Ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo canción
barro tal vez....
Y es que esta es mi corteza
donde el hacha golpeará
donde el río secará para callar.

Ya me apuran los momentos
ya mi sien es un lamento.
Mi cerebro escupe ya el final del historial
del comienzo que tal vez reemprenderá.

Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada.
He de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar.

Ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo canción
barro tal vez...

Y es que esta es mi corteza
donde el hacha golpeará
donde el río secará para callar.

QUEDÁNDOTE O YÉNDOTE

Y deberás plantar
y ver así a la flor nacer
y deberás crear
si quieres ver a tu tierra en paz
el sol empuja con su luz
el cielo brilla renovando la vida

Y deberás amar
amar, amar hasta morir
y deberás crecer
sabiendo reír y llorar
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma

De tí saldrá la luz
tan sólo así serás feliz
y deberás luchar
si quieres descubrir la fe
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma
este agua lleva en sí
la fuerza del fuego
la voz que responde por tí
por mí...

y esto será siempre así
quedándote o yéndote.


(Qué DIFICIL elegir solamente dos canciones del Flaco
Spinetta!)

Novas datas no Brasil

8 de Fevereiro no Circo Voador / RIO DE JANEIRO

10 de Fevereiro no Hall Mestre / CURITIBA

12 de Fevereiro na Praia Atalaia / ARACAJU

http://www.manuchao.net/fr/new/novas-datas-no-brasil/

APOYO Y LLAMADO A LA LUCHA DE MANU CHAO PARA FAMATINA Y CHILECITO

Desde aqui y ahora mando de nuevo mi apoyo el más sincero y solidario a las Asambleas Ciudadanas por la Vida que luchan en contra del devastador proyecto de minas de oro a manos de la empresa canadiense Osisko en la zona de Famatina.

Llamo a toda la ciudadania a juntarse, expresarse, y luchar para que no se pueda realizar tan grande barbaridad en tan lindo lugar.

Llamo también al gobernador de la Rioja, Luis Beder Herrera a recapacitar y pensar en un verdadero futuro sostenible para todos los habitantes de la región.

Fuerza y perseverancia a tod@s los que luchan por un Famatina ambientalmente sostenible.

Abrazo y apoyo a l@s de Chilecito-Famatina.

Desde Brasil 12/1/2012
Manu Chao

Fuente: Manuchao.net

Ramón Chao: "Dios los cría y ellos se juntan"

Lo raro es que, viviendo ambos en Paris, y no lejos el uno del otro, Jacek Wozniak y Manu Chao, o viceversa, hayan tardado tanto tiempo en conocerse. Y así seguirían si un buen día de hace unos diez años la madre del segundo no hubiese descubierto en el diario Le Monde una caricatura de su hijo, que nadie hubiera reconocido a menos de haberlo parido, firmada por el tal Wozniak. Quedó impresionada por la forma como el dibujante había captado los gestos, movimientos y cadencias que tan bien conocía desde que los notara en su vientre.

Un servidor escribía también por entonces en Le Monde, y no me costó mucho conseguir el teléfono del Canard Enchaînné, lugar del trabajo del artista . Me encontré con un personaje abierto, generoso, propietario de un francés vacilante, que inmediatamente me regaló el original e iniciamos una amistad duradera. Tenía que presentárselo a Manu; pero conozco muy bien a mi hijo, y sé que no puedo llegar con un amigo o amiga y decirle, mira Manu, te presento a tal o cual. Bueno, poder puedo, que mis hijos son de una amabilidad extrema. Pero luego se daría media vuelta y si te he visto no me acuerdo. Tenía que utilizar un método más encubierto -, o solapado.

Un ejemplo: días antes de tocar en Caracas con su grupo, recibí un telefonazo de mi amigo Antoine Blanca, embajador de Francia en Venezuela. Me pedía que avisara a Manu de que iría a verlo un amigo mío, sin más precisiones. Le envié un mensaje a mi hijo por medio de su manager, y al cabo de unos días me llamó otra vez Blanca. Muy agradecido, pero Manu había estado muy amable pero indiferente. Meses después se lo reproché. “Si, papá, pero es embajador”.

Cantaba Manu uno de aquellos días en Marsella, y como hago cada vez que puedo, fui desde París a verlo actuar; esta vez me acompañó Wozniak. Una vez concluido el espectáculo, fuimos a verlo a su camerino. Fuertes abrazos, pero no le dije que iba acompañado. Ya se las arreglarían ellos. Así fue. Al cabo de media hora estaban charlando como si se conocerán de siempre.

Poco después Wozniak fue a Barcelona. Manu le había dejado un cuaderno con letras de canciones por si quería ilustrarlas. Así nació “Sibérie m’était conté”. Más tarde estuvimos en Mallorca, en Galicia, en Venezuela, en Cuba y muchos otros lugares, como podrán ver en este libro, pues Wozniak no puede viajar son un cuadernillo en las manos. Si antes tenía dos hijos, ahora me encuentro con uno más, convertido en el patriarca de una familia recompuesta, con tres hijos y una sola mujer.

El libro “Manu & Chao” de Wozniak

se publicará el próximo 23 de febrero

Fuente: http://ramonchao.wordpress.com/2012/01/04/dios-los-cria-y-ellos-se-juntan/

Ver video del libro: http://www.dailymotion.com/embed/video/xmpl74

43 años no son nada para Dave Grohl

Pasar con facilidad de un instrumento a otro y lograr destacarse en las bandas en las que ha participado sin importar el estilo o género, hacen que Dave Grohl sea considerado uno de los músicos más destacables de la escena musical internacional. Nacido hace 43 años en Warren, Ohio, su trayectoria musical ha dado la vuelta al mundo e inspirado a millones.
Foo Fighters, Nirvana, Scream y colaboraciones con bandas como The Prodigy, Juliette and the Licks, Garbage y Queens of the Stone Age llevan su sello particular.

Hace poco el cantante reveló a la revista Billboard que 2011 fue uno de los mejores años de su vida. Pese a llevar más de 15 años en la escena musical, Grohl dice que siente que vuelve a renacer cada que ofrece un concierto.

Manu Chao toca gratis en Sidney

El Festival First Night a realizarse en Sidney Australia el día de hoy -sábado 7 de enero de 2012- será un festival gratuito de grandes dimensiones que tendrá las actuaciones estelares de "La Ventura" de Manu Chao / Washington / Gurrumul / Holly Throsby presenta Vea! / Trocadero Dance Palace / Norman Jay / The Jolly Boys y mucho más!
Más info acerca del festival en: http://www.sydneyfestival.org.au/2012/Festival-First-Night/About/

En la página oficial de Manu Chao publicaron que:

FREE SHOW in Sydney on Saturday January 7th at 9.30pm at the Sydney Festival for the First Night !

And live in Sydney at the Enmore Theatre (Sold Out) on Monday 9th of January !

http://www.manuchao.net/fr/new/manu-chao-la-ventura/

« Manu & Chao » A Book by Wozniak

El dibujante polaco Jacek Wozniak nos propone explorar el mundo del gran músico francés Manu Chao con un libro titulado simplemente «Manu & Chao». Viejo amigo de la familia Chao, Wozniak trabajó durante muchos años con el cantante y también con su padre el escritor y periodista Ramón Chao.
Este libro narra la trayectoria artística y militante a través de fotografías inéditas, collages e ilustraciones. Se podrá conseguir a partir del 23 de febrero de 2012. ¿Tendremos la oportunidad de conseguirlo en Argentina? Aún no lo sabemos pero con soñar no perdemos nada de nada.