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viernes, 15 de noviembre de 2013

YO KAÓTICO EL LIBRO


BIENVENIDOS


(Texto de presentación del libro "Yo Kaótico")

“Yo Kaótico” nace por el antojo incontrolable de recordar cuando comencé a sentir excitada fascinación por el fanzine (fanzinación), lo que me lleva a este deseo de republicar mis textos. Entremezclando mis escritos que formaron parte del fanzine Kaótica y la revista Próxima Estación, con algunas opiniones propias liberadas al mundo del internet, y frases certeras de músicos también publicadas en ambas producciones gráficas.

Kaótica fue un fanzine que circuló en Posadas Misiones desde el año 2004 hasta el 2007. En esos meses circularon 21 números de distribución gratuita, generalmente de mano en mano dentro de los recitales de rock. Toda una linda locura ingenua desde un principio, usar el dinero de mi sueldo, de cualquier trabajo que estuviera haciendo, para solventar la producción del fanzine. Cada tanto alguien preguntaba “¿cómo se les ocurre hacer esto gratis? ¿por qué no lo cobran?”, y la respuesta es que la satisfacción pasaba por sentir que eso le daba un sentido más llevadero al trabajo que tenía en ese momento. Algo así como intentar justificar, bueno, trabajo en algo que no me atrae pero me sirve para tener más libertad en lo que sí me apasiona.



El destino, o lo que fuera, me llevó a encontrarme estudiando en una carrera de periodismo con Vale Ramone y Luis Salinas, sumándose Pikachu Recargado amigo de la vida, (mencionados con seudónimos, porque así nos gustaba dentro de todo lo relacionado a la Kaótica), y de la cabeza de los cuatros se armó con soltura el concepto para el fanzine. Escribir sobre lo que quisiéramos expresarnos, sabiendo que esa absoluta libertad no la tendríamos en los medios escritos ni en las radios ni en los intentos que realizáramos dentro de lo profesional o académico; dándole además mucha difusión al trabajo de los músicos locales.
Porque en ese momento el empuje de las bandas rockeras de Posadas fue muy intenso. La ciudad posadeña fue, es, y creo que siempre será, una atractiva mescolanza de creatividad musical. Bandas que le dan al palo a lo básico del punk o el rocanrol, pasando a la fluidez del ska, reggae o hip hop, hasta llegar a lo más carnal del heavy, y experimentaciones del trance indie y psycho, con toques propios de la región, ofrecen una rica variedad de alternativas. Muy difícil de encontrar en otros lugares. Pero el problema sí, como en casi todos los lugares, pasa por las trabas gubernamentales y burocráticas, y el poco apoyo que reciben los músicos.

A los pocos meses de descubrir los recitales locales, se comenzó a producir la Kaótica. El movimiento cultural del rock local venía de recibir un duro golpe al perder la llamada Extación de Trenes como espacio para realizar eventos; para mí era un lugar mítico de tantas historias que escuché. Al extender la construcción de la avenida costanera, la misma obra que provocó el desalojo de centenares de familias de barrios históricos, como el brete, y que nos robó la posibilidad de acercarnos al río Paraná; el gobierno ordenó la privación de continuar utilizando la abandonada estación de trenes para los recitales que se realizaban cada fin de semana.
Pese a eso, las bandas intentaron acomodarse en los pocos clubs o bares que se abrían a la posibilidad de recitales, o en fiestas clandestinas. Empeorándolo todo, durante el 2005 explotó la moda prohibitiva del gobierno municipal y provincial por consecuencia del efecto República Cromañón. La persecución y las clausuras de eventos y locales se volvieron más intensas.
Así que en este libro “Yo Kaótico” encontraran mucho reflejo del sentimiento de esa época, para ello transcribí fragmentos de entrevistas que tuve la posibilidad de realizar a los músicos en Posadas.
También, en lo personal mis textos están muy influenciados por esa sensación de injusto encierro y recorte de posibilidades de disfrutar de producciones locales. Hay mucho de descarga, con palabras escupidas con bronca o intentos de hacerme el chistoso utilizando el humor en defensa propia.



Mucho de eso que molesta todavía está presente, y más cuesta arriba también, con ejemplos de situaciones más tristes, como dos casos policiales sobre los cuales tuve el atrevimiento de escribir en su momento, por la impotencia de tanta impunidad y dejadez palpable; los casos de Rosa Gauna joven de 15 años fallecida luego de sufrir lesiones de quemaduras dentro de la Comisaría de la Mujer, e Iván Mercol muerto por golpes en extraña forma dentro de un boliche bailable.
Aún hierve la sangre cuando pasados los años las noticias siguen siendo que los casos continúan irresolutos sin culpables presos.
  
Creo que desde su primer número Kaótica pisó fuerte, y lo íbamos sintiendo en los comentarios crecientes, de los que tiran buena onda, de las críticas constructivas, y también de lo bardero que igual servía para confirmar que el nombre estaba presente.
Además, cada vez más colaboradores se sumaban para escribir algo en el fanzine, y más bandas nos abrían sus puertas para sumar a la difusión.
El fanzine tiene ese plus de placer del trabajo manual de recortar y pegar, buscando imágenes sin que tuvieran sentido directo con lo escrito para realizar los collages, porque en esos tiempos nunca nos interesó descubrir el photoshop.
En “Kaótica” lo textual iba escrito sin muchas correcciones, y lo que venía de otra persona se publicó sin realizar ninguna modificación ni retoque.

Ciertos textos que escribí en su momento ahora los releo y me da cosa volver a publicarlos. En lo personal, estoy seguro que yo cambié, porque me encanta la libertad del ser de poder cambiar cuando uno quiere, por eso en algunos casos tuve que luchar mucho contra el deseo de modificar grandes párrafos, pero considero que en la producción de este libro es más saludable respetar a lo que sentía y consideraba publicable en ese instante, así que sin mayores modificaciones va todo lo que fui encontrando. Solamente algunas correcciones gramaticales cuando me salía de adentro decir “¿cómo pude haber escrito tan mal así?”.




Cuando decidí darle muerte a la Kaótica estaba en una etapa de necesitar algo que me acercara más a lo positivo de las personas. Bajo una búsqueda así se creó la revista “Próxima Estación”, con la que se intentó trabajar recursos periodísticos y de diseños más elaborados. Entrevistas y análisis sobre trabajos sociales, saliendo de lo estrictamente musical, y diseños gráficos con aires de profesionalidad. Dirigiendo el concepto junto a Jumpin Beat, la experiencia fue muy interesante. Desde febrero del 2008 a mayo del 2010, esa etapa duró lo que duró y en cualquier momento se puede retomar, porque esa también es otra gran satisfacción de libertad que da el producir algo propio.
En la “Próxima Estación” tampoco podía desprenderme fácilmente de uno de los recursos del fanzine que más me gusta de “ir en contra de”, así que algo de eso también aparece en este libro.

Y esa misma fanzinación nos tiene actualmente, con Jumpin Beat, produciendo los fanzines “Mambolandia”, sobre relatos personales, y “Contramundo” sobre rock desde la provincia de Córdoba.
Espero que eso sea material para otro libro dentro de un tiempo. Porque cuando el presente es lindo pinta panorama para un futuro disfrutable.

Desde aquí agradecimientos a todos los que formaron parte de las producciones mencionadas, a las bandas merecedoras de respeto que trabajan con todo el esfuerzo posible, a los genios de la fotocopiadora Todo Insumos (Posadas Misiones) que tantas veces se bancaron trabajar fiado y de apuro para que estén listas las copias del fanzine, y a los que ayudan de corazón con la difusión y circulación de cada producción artística independiente.

Charly Esperanza (octubre 2013)

domingo, 24 de marzo de 2013

NUNCA MÁS VIOLENCIA



Por respeto a las familias golpeadas con dolor en años de oscuridad y silencio.

Por la justicia pendiente sobre militares, grupos económicos, políticos, eclesiásticos, periodistas, y civiles, que se aprovecharon de las víctimas por miles.
Por esas incomprensibles voces que aún hoy defienden un proceso que no lo vivieron o padecieron.
Por los reprimidos con violencia en manifestaciones, esa obediencia debida y la legitimidad de la fuerza bruta policial sobre civiles que se extiende a todas las décadas.
Por Julio López que continúa desaparecido.
Por la memoria que perdure para generaciones futuras.
Y por sobretodo por ese pueblo argentino que hasta en lo peor de las miserias se adueña de la calle para defenderse y expresarse.
NUNCA MÁS VIOLENCIA.




domingo, 12 de agosto de 2012

Punto y seguido

Pienso, pienso y pienso.
Y me doy cuenta que puedo hacer lo que quiero. Pero no lo hago.
De mi boca las palabras salen corriendo, alborotadas, extasiadas, enquilombadas.
Mi problema es que pienso mucho, sueño mucho, anhelo mucho, me acelero
mucho, y la acción queda a medias.
Nunca es suficiente para mí.
De mi cabeza no logro sacar todo lo que podría transmitir.
Supongo que el error en ello es relativo.
Sé que debo esforzarme más, mucho más.
Tantas ideas que se duermen y no quedan plasmadas en papel.
Debo enmendar eso.
Debo cambiar lo que no me gusta de mí.
O quizás todavía no encontré una forma de expresión correcta...

martes, 17 de abril de 2012

Jorge Julio López desaparecido desde setiembre del 2008 en la ciudad de La Plata



Valientemente declaró contra el represor asesino Miguel Etchecolatz, acusado de genocidio.
Jorge Julio López dió su testimonio por haber sido secuestrado en octubre de 1976, años de dictadura militar, situación en la que soportó privación ilegítima de libertad y torturas hasta ser liberado en junio de 1979.
Pese a la velocidad del tiempo, las esperanzas luchan contra la inactividad del gobierno para continuar la búsqueda.

miércoles, 28 de marzo de 2012

PRIMER AÑO DE VIDA EN CÓRDOBA

"Hace un año la decisión de cambiar mi vida se materializaba y se convertía efectivamente en un hecho. Hace un año ya desde que me fui de Posadas y dejé todo. Atrás quedaban las comodidades y seguridades, como así también los estudios incompletos en comunicación, la querida familia, mi trabajo soñado en un medio de comunicación, mi tierra colorada, lo hecho y desecho, los pocos afectos auténticos que quedaron. Los meses de planificación llegaban a su fin y tan loco como sonaba nos íbamos a vivir a un lugar donde no teníamos donde vivir ni de qué trabajar. La aventura de no saber que iba a ocurrir era más excitante que vivir una vida solucionada. Así nos vinimos casi sin nada a ponerle el pecho a las balas. Y luego de un año no podríamos ser más felices. Es como la sensación de haberme salido con la mía que tuve la primera semana de estar acá y que sigue perdurando, “así se siente hacer lo que uno quiere”. Qué lindo es encontrar tu lugar en el mundo!!"

(Jumpin Beat)


"Hoy primer aniversario de mi vida en Córdoba.
Todavía tan fresca y latente la sensación de sentir la aventurera locura de arriesgarlo todo y el lindo miedo de enfrentar y aprender a disfrutar la incertidumbre.
Aquí ahora, en el futuro quizás en este o en otro lugar, mi vida siempre será donde quiera estar.
Ya me demostré sobre la piel que puedo y quiero ser dueño de las riendas de mi destino.
Solo la suerte será determinada por el camino".


(Charly Esperanza)

viernes, 16 de marzo de 2012

Viajando a ver The Wall de Roger Waters en vivo

"No necesito brazos a mi alrededor y no necesito drogas para calmarme. He visto la escritura en la pared. No creo que necesite nada de nada. NO! No creo que necesite nada de nada. Al final fueron solo ladrillos en la pared. Al final todos ustedes fueron solo ladrillos en la pared"

Hace casi un año despiiéndome de mi Posadas no podía dejar de pensar en la letra de "another brick in the wall - part III", mientras hacíamos reventar todo con nuestra Mambolandia.

Hoy nos preparamos para un nuevo viaje y ver en vivo a Roger Waters y su increíble The Wall.

domingo, 26 de febrero de 2012

POR LA CARRETERA


Y todavía nos falta internarnos más en las sierras que enamoraron a Luca, conocer el sur cuando no haga frío, viajar a Chile con los chilenos, caminar por Brasil, Cabo Polonio Uruguay, Tijuana México, girar tras los pasos del Chapulín, y cruzar hasta Europa, porque a nuestra manera de encarar la carretera ya nos demostramos que todo es posible ... mientras los posadeños que no se bancan vivir en Posadas siguen viviendo en Posadas, los porteños que no se bancan vivir en Buenos Aires siguen viviendo en Buenos Aires, y así.

martes, 21 de febrero de 2012

HACE UN AÑO



Febrero del 2011
hace un año el tatuaje todavía se hacía sentir ardiendo.
Córdoba estaba más cerca, a pocos pasos de los actuales buenos tiempos.
La felicidad comenzó a tener otros paisajes y colores.

Hace un año renuncié a mi primer trabajo de 7 años
vendí y regalé pertenencias que no formarían parte de la mudanza
comencé a extrañar a mi familia y la palabra despedida era pura malegría.

Hace un año porque así lo quise cerré por completo las puertas que me ataban a relaciones hipócritas
me enfrenté a quienes intentaban lastimar a la persona que más quiero
ridiculicé a los que me acusaron de haber perdido la "creatividad"
me burlé y demostré quien se mueve mejor entre el fango a los que buscaban tapar nuestra revista "Próxima Estación" por problemas que nada tenían que ver con los ideales de compromiso y el respeto a la autogestión.

Hace un año abracé aún más fuerte a mi compañera de aventuras Jumpin Beat
escribimos, descargamos y disfrutamos nuestro momento de hacer explotar lo que la mecha arrastraba.

Hace un año soñaba con que Manu Chao vuelva a Argentina y poder regalarle nuestras publicaciones.

Hace un año casi todo comenzó a ser consecuencia de mis propias decisiones.
Febrero del 2011 un año ya ... todo parece tan lejos y tan cerca al mismo tiempo.
Que lindo.

miércoles, 8 de febrero de 2012

AHI SE VA EL FLACO POR EL ESPACIO



Murió el gran músico Luis Alberto Spinetta, creador de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade; y dueño de míticos discos del rock argentino. El artista sufría cáncer de pulmón, que se le había sido diagnosticado en julio del año pasado. Tenía 62 años.



¿Qué palabras buscar para explicar la tristeza de una pérdida?
Solo se puede pensar que la música le debe mucho a alguien que trabajo por amor a las melodías y la poesía. Quedan sus discos para que generaciones de mediados del siglo pasado recuerden tantos ideales de esas épocas, para que las generaciones actuales envidien a quienes pudieron disfrutar en vivo del transitar de su carrera, y para que futuras generaciones tengan tremenda referencia de COMO debe crearse música.



lunes, 30 de enero de 2012

ROCK ROCK ME VAS A MATAR


Nosotros sabemos todo lo que hacemos y volveríamos a hacer por el rock.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Mensaje de cuando colapsan los mensajes

Tengo más que lo que necesito. Busco más que lo que tengo.
Así será siempre, porque es la energía que moviliza.

Y parafraseando a Dave Grohl "estoy feliz por lo bueno, me pone mal lo malo, pero no me arrepiento de nada".


FELIZ NUEVO AÑO.

viernes, 16 de diciembre de 2011

La "semiología" de Mano Negra

*Un día se me ocurrió hacerle una entrevista a Roland Barthes para Triunfo. Hablamos largo y tendido, y al final, habiendo apercibido un piano en el cuarto le pregunté si sabía tocar. Lo hicimos a cuatro manos, y me di cuenta de que le aventajaba menos en esto. Le dije que llevaba quince años sin poner las manos teclado. No se preocupe, me dijo, la música se le ha quedado dentro y le sirve para toda la vida, pero debería tocar al menos media hora diaria.

Dicho y hecho, salgo de su casa y me voy a buscar un piano, que llega a la mia diez dias después; un Pleyel de cola de una sonoridad maravillosa.

Mis hijos, de siete y nueve años, que ignoraban esa facultad de su padre, quedaron boquiabiertos. ¿Queréis aprender? Les di clases durante dos años, hasta que mi mujer me advirtió de que me estaba convirtiendo en mi padre. Se acabó el piano, les dije, pero habréis de seguir con la música. ¿Qué queréis aprender? Manu me dijo que la guitarra, y Antonio la batería. Sí; pero tendréis que ir al conservatorio. Fueron durante dos años al de Chaville, y al cabo se me manifestaron con pancartas: para lo que queremos, no necesitamos más conservatorio. Empezaron a formar grupos, y por eso digo que Mano Negra nació gracias al gran semiólogo Roland Barthes.


*Sustraído del blog personal de Ramón Chao (http://ramonchao.wordpress.com)


domingo, 11 de diciembre de 2011

Good times good times

"Podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener".

jueves, 8 de diciembre de 2011

LEYENDA DEL AMOR


Siempre quedará esa sensación de vacío al pensar todo lo que podría seguir creando. Siempre será extraño que su voz referente que hacía temblar a los líderes políticos fue acallada por un "¿fan?". Siempre gritaremos "Callate, Mark" y pediremos "Seguí cantando, John". Siempre estarán sus canciones y sus mensajes para recordarnos lo hermoso de creer en las revoluciones, sean cuales sean los ideales que nos apasionan. Siempre será una motivación para creer que todo puede ser mejor. Siempre será leyenda del amor que intenta una y otra vez.

(A 31 años de la muerte de John Lennon)

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Manu habla de la Ventura en Argentina

¿Cuál sería un primer balance e impresiones de la finalización de la gira LA VENTURA Argentina 2011?

Acabó anteayer, aún en plena digestión de emociones pero la verdad super positivo. Hicimos un recorridito por partes de Argentina. Volver a lugares que ya conocíamos y concretar cosas que estaban ahí en el aire. Queríamos hacer lo del Barrio la Gloria en Mendoza, lo de Zanon en Neuquén y volver a ver los amigos de Córdoba, los de Rosario, y aquí en Bs As. La verdad super positivo volver a ver todo el equipo de 300 que trabaja aquí con nosotros que también es uno de los porque nos apetece siempre volver, porque a nivel de equipo aquí hay una gente que valoramos mucho. Hay una fuerte amistad y respeto. Y además ese público impresionante por todos lados. Una fuerza extraordinaria. El balance está ahí y hablo a mi nombre y de todos los músicos de “La Ventura”. Impresionante el público con el cual siempre nos encontramos aquí. Hay una sintonía super potente.

Sobre el origen de “La Ventura”. ¿De qué modo sintetizarías la elección de ese nombre?

No hay concepto ni nada, me gusta la palabra por las miles de significaciones que tiene. Se puede entender “aventura” y eso creo que siempre es lo que busqué en mi vida. Era una canción de Mano Negra “La Ventura”. Etimológicamente no sé muy bien que quiere decir pero está ahí, a mi me emociona esa palabra. Esta la palabra “aventura” adentro y me conviene para lo que le pido a la vida. Que sea una aventura. Hoy La Ventura incluye el parámetro de saber arriesgar y de no tenerlo todo controlado. De poner la carne al asador en el momento presente. Pero no hay concepto, el núcleo duro a nivel de banda es lo que fue y podrá volver a ser algún día Radio Bemba y es una experiencia super linda. Hay una fuerza de amistad única en la banda y un respeto mutuo entre músicos y técnicos. Por eso me gusta tanto volver aquí, porque ampliamos la familia. Desde siempre que he montado bandas, para mí es lo más importante. Luego hablemos de notas y de afinar, pero tiene que haber una amistad fuerte, eso es lo imprescindible.

Se ha comentado mucho la dedicación con la que te has brindado a saludar y agradecer a cada una de las personas que trabajan en los conciertos (desde el armado de escenario hasta la iluminación, el catering, etc). ¿Reconoces esa cercanía con el equipo de trabajo?

Llevamos años así. Desde Mano Negra y en Radio Bemba el show es un show de sinceridad. Hay que ser sincero y no son sólo las dos horas de show. La sinceridad es desde que llegas con la furgo por la mañana hasta cuando te vas y se cierran las puertas. Un show no depende sólo de 4 músicos o de 5, 6 o 7. Es mucha gente que trabaja y que hace que este show tenga una energía positiva o negativa. Entonces dependemos de todo eso y es importante que todo el mundo se sienta valorado porque efectivamente tiene su valor. Cualquier persona que trabaja en un show es importante. El que recibe a la gente, el que organiza, el que hace las luces, el sonido, el que monta el sonido, el que hace seguridad (clave), etc. Se trata que la buena vibra no es sólo las dos horas que están en el escenario sino sería muy falso. Sería más teatro que otra cosa. Nuestro teatro es la vida. Se agradece a todos y cada uno que estuvo participando en el show y al público que es el 5 elemento de la banda. Somos 4 pero somos muchas más que 4. Hay noches que somos miles. Hay noches que somos 20. Cuandotocamos en bares o en este caso en la Argentina que fue más masivo somos miles. El público es imprescindible para lo que hacemos. Es parte del show. La energía que nos mandan es la energía que les mandamos. Es un pequeño dinamo que se pone en marcha y empieza a generar energía. Va del palco a la platea, vuelve y les mandamos fuerza y nos mandan fuerza y así es. Yo siempre valoro todo eso y la honestidad en la propuesta. De la banda, de los que trabajan y de la honestidad del público que viene realmente a aportar su energía también.

¿Podrías profundizar la noción de “dictadura de la novedad”?

El consumismo. Lo insostenible de los patrones de esta cotidianidad que es la sociedad del consumismo. Hoy en día toda esta sociedad a través de la tele, de los anuncios, te impone lo novedoso. Si tienes algo anticuado de más de dos años ya es viejo. “Hay que tener lo nuevo” y eso es insostenible. Acaba siendo una dictadura porque a los pibes les machacan la cabeza diciéndole que si no tenés lo último, lo más novedoso no eres nadie. Es totalmente falso. Y eso no tiene futuro. Ya no hay recursos para tanta novedad y la dictadura que nos impone la sociedad a nivel de la novedad es una imposición dictatorial. Yo personalmente nunca fui así. Siempre tuve cariño de mi gente de siempre. Soy fiel con eso. Tengo cariño a mis objetos de siempre así que mis zapatos hasta que duren los amo. Son parte de mi vida. Los cuido y no me importa que hayan salido zapatos más novedosos. Los que te están llevando son esos y el respeto a la gente y el respeto a los objetos también. No puedes abandonar un objeto que te ha apoyado toda la vida porque llegó uno más novedoso. No es justo a nivel humano. No me interesa vivir en ese plan y es lo que hace que la sociedad sea insostenible. Te machacan con la novedad. Hay que consumir lo nuevo porque es nuevo. ¡Qué importa que sea nuevo! Lo antiguo también es valioso. Si ya no sirve ya no sirve pero si sirve está ahí. ¿Para qué cambiarlo? La novedad puede ser super positiva pero muchas veces tiene que ver con la vanidad, muchas veces te empuja esa vanidad de lo novedoso. A veces tengo gente que me dice: “tu estás haciendo siempre lo mismo”, si seguro que si, capaz que tiene razón, no lo he avalado yo personalmente pero lo que estoy haciendo nunca lo he valorado por el lado si es nuevo o antiguo. Es que no me importa. Me sirve en un bar, me sirve en una cancha grande porque genera lo que necesitamos que es energía positiva generalizada. Que sea nuevo o antiguo ahí no está el problema. Ahí está también el peligro de las modas. La moda es algo super mercantil. Yo personalmente en mi vida y en mi manera de ser no estoy en eso. Estoy más en la fidelidad que en la moda. Hasta que sea funcional y que sirva en lo positivo. Luego si la novedad aporta algo realmente novedoso y te hace mejorar, es lo primero que yo quiero. Nunca tenerle miedo al futuro y a lo que está llegando porque hay que ir hacia ahí. Yo siempre pienso que lo que importa es el futuro pero lo más importante de todo es el momento presente porque es ahí donde se cocina el futuro. Entonces lo que sirve es lo que sirve en el momento presente. Lo importante no es lo nuevo sino lo útil.

¿Cómo seguir pensando procesos de construcción de autonomía cuando las instituciones, por ejemplo el mismo Estado, te interpelan o convocan y en algunos puntos hasta parecen compartir ciertas perspectivas ideológicas? ¿Cómo se mantiene ese equilibrio entre la independencia y las instituciones?

Es difícil responder. En mi vida con los políticos establecidos nunca conseguí sentir que compartíamos los mismos ideales. Entonces mi respuesta es no lo sé. Pero hombre si algún día llega gente con cargos políticos que uno siente que llega a ser positivos para un presente y un futuro que tu compartes…¡Hombre es el sueño! Yo nunca lo he vivido. En mis horas, días, años y países donde viví nunca aconteció. Pusimos fe en cierta gente de vez en cuando y más o menos pero siempre acabamos sintiéndonos defraudados. No sé si es por algo de corrupción que tienen en los genes que cuando llegan se olvidan de donde vienen. El poder corrompe. Es feo decirlo pero la historia de la humanidad lo enseña. Los casos de gente al poder que no se corrompieron son poquísimos. Entonces esas cosas yo nunca las he conocido, excepto a veces a niveles locales, más de pueblos o de lugares más pequeñitos. A veces he encontrado gente que representa por vía democrática al pueblo y que considero que intentan hacer lomejor posible. También es muy fácil decir que son todos corruptos. No es verdad. Hay gente que lo intenta sinceramente. A nivel local de vez en cuando me he encontrado con gente así. A nivel más amplio no se si se les borra la perspectiva o qué… debe ser más complicado. En mi vida realmente nunca me he encontrado a nivel nacional a gente en la que pueda tener el 100% de confianza. Les puedo tener el 20 o el 30… a veces! La pregunta es difícil, pero el sueño es ese, la utopía es esa. Que la gente que nos gobierna porque los hemos elegido respeten la confianza de la gente y la entiendan. Hubo casos en la historia pero la situación es super revuelta y complicada.

Para las generaciones más jóvenes una nueva manera de seguir discutiendo la propiedad tiene que ver con los territorios tecnológicos, con las experiencias de software libre o algunos modos de organizarse que discuten la propiedad privada en la transmisión de información y datos, pero también de tecnologías relacionadas a la biología, la genética… ¿Vas siguiendo esos panoramas? ¿Te parece que es un territorio actual desde donde discutir la propiedad?

Hombre, lo es hoy con tecnologías nuevas, como lo fue siempre con una hectárea de tierra. Quien es propietario de la tierra y quien la trabaja. ¿Por qué ocurre tan a menudo que no son los mismos? Quien es propietario del software y quien lo trabaja, estamos hablando de tecnologías nuevas pero es un debate super antiguo, se aplica a todo. Hoy están patentando hasta las semillas. Es absolutamente absurdo al final, porque no creo que el futuro vaya por ahí. Intuitivamente, porque no sé muy bien hacia dónde va el futuro. Pero el futuro que yo sueño es un futuro de compartir. Y el futuro que yo sueño no es “esto es mío y te lo alquilo”. Pero es un eterno debate que no es nuevo, es ancestral. Lo que hablábamos antes de la novedad, yo siempre recuerdo esa película, clave para mí, de las más bonitas que vi en mi vida “Les Enfants du Paradis” (Los niños del paraíso), que el guionista fue Jacques Prévert: Es un dueño de un teatro y llega un artista nuevo, joven, y le intenta vender la moto, pero sigue super bueno diciendo “no, es que mi actuación es super novedosa” y el señor lo mira y le dice “amigo, la novedad es la cosa más antigua del mundo”. Al fin y al cabo todo es reciclaje. Hace mil años con tierra, hoy en día con mega pixels… pero lo que hay que cambiar es la manera de compartir lo que hay, y ahí está la cosa. Hoy a nivel masivo, hace unos años se habló de Internet como una gran revolución, y es una verdad y una falsedad. Hoy en día todos los canales de Internet están a nivel masivo super controlados, se puede hacer lo que se quiere, compartir lo que se quiere, pero son tres o cuatro que lo controlan y cuando quieren lo cortan, no para todos porque algunos tienen las vías alternativas, pero para la masa de la gente el grifo está controlado por tres o cuatro.

En ese marco ¿qué significa para vos que prácticamente toda la comunicación sobre tu llegada a nuestro país se haya hecho de modo directo de personas a personas? Por supuesto eso después lo tomó el sistema de medios, pero se constituyó una comunidad afectiva, de boca en boca, que además tiene una fuerza masiva impresionante.

Es un orgullo y una satisfacción inmensa para uno. No es para nada para recriminar a los medios masivos de comunicación o qué, porque hacen lo suyo y todo bien. Pero a nivel de convocatoria, para unirnos todos en un lugar, la cosa se hace de manera orgánica y totalmente espontánea y analizar el por qué no sé analizártelo, pero es así. Y para mí es un inmenso orgullo que sea así, y agradecido que funcione. Es algo orgánico que está y que lo hemos cocinado todos juntos durante años de conocernos y de juntarnos ahí, allá, y no dependemos de los medios de comunicación para juntarnos, lo que me parece bastante sano. No estoy denigrando a los medios de comunicación. Si vamos a los medios vamos para comunicar algunas cosas más interesantes, no para decir “por favor, te necesito para que avises a la gente que…”. Hablame de amor, hablame de la guerra, de cómo está el mundo, pero no necesitamos el plan mercantil, no hay esa relación que a nosotros no nos interesa. Y ahí capaz que no nos entienden, porque siempre está esa cosa, que todo el mundo piensa que se necesitan los medios de comunicación para ser alguien, y nosotros en nuestro pequeño nivelcapaz que damos la prueba de que no es así. Nosotros hacemos lo que nos gusta hacer y conseguimos lo que nos gusta hacer y que nos parece positivo para todos, para nosotros, para los que nos vienen a ver, para que estos eventos donde nos juntamos se generen, sin que sea necesario pasar por medios de comunicación masivos. A mí me parece super sano. Siempre hay esa cosa de que “no, porque vas a los medios de comunicación…” así un poco prepotente, pero “no, es que necesitas de nosotros”. Pero no, no te equivoques “son vosotros que necesitais de nosotros artistas, y del público o de otros que te escuchan”, no es al revés. Pero hoy en día evidentemente los líderes de comunicación así prepotentes, los voy a llamar, se creen los dueños del mundo y son peligrosos en el sentido que crean la opinión, hacen o deshacen a un presidente, hacen o deshacen a un artista. Y eso no es sano. Mi padre fue toda la vida periodista, y yo considero que el trabajo de periodista es otro. Es de informar a la gente, no es ser juez de lo que está bien y de lo que no está bien.

Artísticamente ¿a qué cosas le estuviste prestando atención últimamente?

Al cada día, al que me encuentro en la esquina y al que nos encontramos por los caminos. Tengo la suerte de viajar mucho y ahí está lo que siempre he dicho y sigo diciendo, los artistas que más me conmueven y que me encuentro no pasan por televisión, o por los medios de comunicación masivos, capaz que ni los conocen. Pero están ahí, mi vecino el Pablo en Barcelona, que trabaja de payaso en Rambla, pero que montó su banda “Chimango” y que ha hecho un disco cojonudo que hasta ahora han salido 50 copias. El me emociona por decir uno, pero son miles así. La gente que nos hemos cruzado en esta gira por Argentina, murgas de Mendoza, de Rosario, artistas múltiples y diversos que nos hemos encontrado por ahí, que lo hacen con fe y que lo hacen con ganas y cariño. Yo creo que lo importante es eso, que gente que me encontré en el este de Europa en Macedonia, países del este de Europa que mucha gente no sabe ni que existen, y que hacen una mezcla de música tradicional de ahí con electrónica, que son absolutamente apasionantes. Yo sigo creyendo mucho y me apasiona el artista de proximidad, que sigo intentando ser también. Obviamente que nuestra convocatoria es masiva, pero siempre intentamos escaparle un poco a eso e ir a tocar a lugares donde la gente ni nos conoce, por razones geográficas o de generación, y tocar a nivel, sin escenario. Estuvimos llenando esta última semana tres estadios Malvinas Argentinas, pero hace tres semanas estaba tocando en el cumpleaños del cocinero del bar de enfrente de mi casa, y eso me realiza como artista también, porque ahí en el bar de enfrente de mi casa con todos los de mi barrio, ¡cuidado que la crítica es más dura! Son más exigentes, en el buen sentido de la palabra. Pero se trata de eso yo creo, a mi me conmueve cualquier artista que se compromete con su vecindario y se siente parte y útil a su vecindario.


29 NOVIEMBRE 2011. BS AS. Realizada por 300 Producciones.


Fuente: Manuchao.net

lunes, 4 de julio de 2011



Vivir de sueños, esperanzas, búsquedas y emociones empujando el motor ... y tener una compañía única con quien compartirlo es mi preciada buena fortuna.

miércoles, 8 de junio de 2011

Pasos que se hacen sentir



Eduardo De la Puente también tiene su Mambolandia. Un referente que sabe transmitir su amor por la palabra escrita.

Momento más que feliz luego del recital de Tristemente Célebres en Córdoba.

sábado, 9 de abril de 2011

BITÁCORA DE VIAJE


Ya pegamos departamento propio =)

viernes, 25 de marzo de 2011

PASAJES A OTRA VIDA


Próxima Estación: destino Córdoba Capital. Llevando nuestra identidad a lo Mambolandia y los sueños que piden vuelo para buscar lo que deseamos.